文 / 秋月
疏枝密干皆畅情，云怀空灵雀羽翔。啼鸣林枝八极荒，寻常花木生奇香。十八水墨泛青光，方塘砚池着文章。艺林妙品诗书画，禅道空明意味长。
起初看到白金尧先生的花鸟画，就被其古典、简约、淡雅、疏朗的画面意境深深的吸引了，那素朴的一花一草、精巧的一鸟一雀、嶙峋的一石一岩、清灵的一水一泊，处处可爱、片片有情、透出灵气，彷佛来到了一个纯净的世外天地。
在白先生水墨世界里，鸟雀的精灵甚是可爱、兰草飘逸秀隽、梅枝的斑驳苍劲、荷叶的淡墨相宜，还有那风中摇曳的芦苇荻花，翰墨点染，有别样的韵味和风格；画面上白先生题写了对大自然生命的感悟抒怀，用古雅的书法和优美的诗句诠释画意，达到了诗书画的融合。难怪诗人汪国真观画后也如斯赞叹：“金尧先生的花鸟画，已然步入到诗与画的梦幻世界，显示出一个洁净无尘的境界，反映出对生命的由衷热爱。”
白金尧先生是活在当下，有深厚传统中国书画积淀的著名花鸟画家。作为中国美术家和书法家协会的“双料”会员、中国艺术创作院花鸟画院副院长，白先生的写意花鸟画，被誉为“中国书画的经典传承”。他对中国传统文化和绘画艺术有着深厚的造诣，对生命哲学也有着深刻的思考，见到他，会很容易被他身上洋溢的儒雅淡泊、博学谦和的书卷气所吸引。
热爱艺术执着传统的艺术家——“水墨为最上，肇自然之性”
对于中国传统绘画来说，越简洁、单纯，就越有难度。白金尧擅长小写意花鸟画，从其作品的简约疏朗意境中，可以看到一种从容的天性和语言表达风格，感受到一股天然去雕琢的清新气息，一种超凡之气和高古典雅之境界。
作为中国水墨画家，笔墨的锤炼不可或缺。白先生的花鸟画艺术渊源，来之于家学传承和对传统国画的浓厚兴趣。白金尧先生出身书香门弟，为大诗人白居易后裔。父亲传统书法功底深厚，先生从小酷爱中国书法和绘画，从6岁开始从父习书，唐楷之上进而涉猎章草隶篆，于绘画大有助力。
幼年始临《芥子园》旧版绘画，通过观察物象写生，感受到自然造化的神妙从中激发创作灵感，陶醉执着于艺术之路。于是上下而求索拜师学画。即使到80年代初西方后现代美术思潮思潮影响中国美术，人们普遍担忧中国画走入穷途末路，将打入博物馆时，先生仍执牛耳，带着对传统中国画的浓厚兴趣执着深入探索，永不言弃，辛勤耕耘。
从上世纪90年代初开始先后到中央美院、北京画院和清华大学艺术学院深造，得到张立辰、彭培泉、霍春阳、曾来徳等名师亲授，视野不断开阔，艺术境界不断升华。从工笔重彩到泼墨泼彩又到淡墨写意，经历了几十年不同寻常的艺术人生，炫烂之极归于平淡，逐渐形成了简约疏朗，清新淡雅自然的艺术格调。
书法强画骨，诗文铸画魂。白先生对传统中国画颇为倾心，注重对优秀传统文化营养尤其是道家的汲取和传承，通过把传统继承好，守住中国画的文脉，把传统文化注入画中，为中国画铸魂，使画的格局更大。白先生花鸟画从传统绘画往深处挖，自宋画工笔入手，学其结构分布的端严、物象体察的周密，进而从元人用线的简括儒雅，明代陈淳、徐渭的神采风范广收博采，八大山人的高简境界，新罗山人的清新温醇。
“凡绘事，水墨为最上，肇自然之性。”先生最早画工笔，装饰意趣重，乃北派感觉，有故宫画派的艳丽；90年代之后，受岭南画派高剑父、高奇峰影响，追求淡雅，笔墨意味比较婉约野逸，2000年后以兼工带写，最终找到自己的路子，用宋人的结构、元人的线条、清人的笔墨，最终追求“炉火纯情、百炼成钢”高尚艺术语言和艺术风格。简淡冲和，耐人寻味。
“为学者日益，为道者日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。＂用最少的笔墨体现最深刻的内容，把最华丽的色彩变为最朴素的墨色，寻求中国道家的理想之境，先生从工笔到大写意再到小写意，形成清新简约疏朗的感觉，虚静空灵，“带燥方润，将浓遂枯”，画外之意余味悠长。
前贤有言曰：＂有无相生，难易相成。知其白，守其黑。玄之又玄，众妙之门。”中国画要常以落墨处黑观眼处白，来研究鉴赏，才能静禅、悟道、入妙。时刻围绕道家学术的主线，对艺术进行创造。“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。＂白先生用国学经典来铸造花鸟水墨之魂。
热爱生命道法自然的花鸟画家——“寻常草木见禅心”
“淡烟疏柳，残荷落照，竹影摇曳，花卉吐艳，石榴绽开，枝叶疏朗，鸟鸣树巅，湖雁幽鸣，芦苇飞雪，月色荷塘。”金尧先生花鸟画铺开的清雅而宁静的意境，是一种热爱生命热爱生活的高尚境界，是心灵愉悦的笃诚，是一首清远的田园逸韵。
在这天地自然中，金尧先生通过笔墨的韵味、线条的质感、色彩的变化升华演绎了浸满天籁诗韵的诗画世界里，让人的心留恋忘返，久久地在幽静诗意中徘徊，静静的聆听着一首热爱生命的诗歌。
“道法自然”是白金尧先生花鸟画的主题。“寻常草木见禅心”。一草一木皆有情，信手拈来都是画。自然本不缺少美，生活本不缺少美，关键缺少发现美的眼睛。作为尊崇古典的中国画艺术家，白先生始终以饱满着热情生活着、创作着。用水墨灵气把这份意趣表现出来，体现出生命的激情和自己博大的情怀。
艺术家要穷微测妙观察自然，仪态万千求其权变，尽精微致广大，畅叙自然的风雨雷电，阴晴圆缺，人文的悲欢离合，酸甜苦辣。先生的花鸟画多用折枝构图，以求单一中求变化，以不変应万变，万变又不离其宗。
“道生一、一生二、二生三、三生万物”，意趣都在其中，于是有了自然简约的感觉，画意出于心迹而无心无迹，唯自然耳。毫无造作之情、刻意之气。先生借物象为心象，藏用于人。用接近自然的技法把造作之气隐藏起来，产生了舒畅的感觉，游刃于方寸之间。白先生善于探微寻妙，其小写意花鸟画表现了尽精微至广大的意趣，精微之处，用心之处，用意之处，空间拓的越大，意趣越浓，构成思飘云物外，诗入画图中的奇妙意境。
“文质相含济以学问，淡泊自守造于高明”。水墨艺术对白先生来说，刚开始本来是爱好，现在已经形成了一种使命和责任。“静为躁君”静永久是主宰躁动的君主，白先生希望能像先贤一样把心静下来把自己喜欢的事做的尽量完美。白先生认为，一个艺术家对于真善美的追求，一个是人文、一个是物质，一个是精神，人都有善的一面，美的一面，艺术追求最高的一种境界是崇德向善，是一种人道。
艺术讲究的是童心，需要修炼，把本真、本能修炼好。刚柔相济以自然彰显出精气神。最高境界是一点邪气都没有。一根草都能体现生命的珍贵，相应的世界万物都是有生命的。“淡兮其若海，疾兮若无止。花鸟创作取之于自然，唤醒人间的善心，传播正能量，让人去热爱生活，热爱生灵，呼吁人的崇德向善。画画的意义在于去掉邪恶，净化心境，天下就太平，人人都可以过上真正文明幸福的生活。
热爱生活孜孜以求的艺术家——“艺术家最核心的使命是献身于艺术”
“以技入道，观天之道，执天之行。心怀谦下，乃取之不尽，用之不竭，是以欲上民，必以言下之。”白金尧先生的花鸟画，演绎的是谦卦。其号云怀道人，就是虚心学习，永不满足，谦恭到老的意思。先生说：“人一自满什么都注入不进，当虚无，乃大道也。”
白先生的虚怀若谷，反映在他简约空灵的画境中折射的淡泊名利：“所有的名利俯仰之间已成过去，留给世上的最终是作品，感动世界的是作品，而不是地位，更不是财富权势，古者富贵而名磨㓕者不计其数，唯倜傥非常之人称焉。”又反映在讴歌生命的画题中蕴涵的积极向上的人生态度：“人来到这世上，是追求希望的，希望永远和艰辛万苦同在。你越面对艰难困苦，越有希望。经过艰难困苦这一必然王国，才能进入希望的自由王国。”
白金尧先生进入了自己的花鸟画艺术的自由王国，他将用自己的毕生精力，创作无愧于时代的作品当作了使命。“一个艺术家最核心的使命，就是献身于艺术。”在中国绘画艺术道路上，白金尧先生将艺朮和生命紧紧联系在一起，从未望而却步，不管路有多远，山有多高，他走到哪儿创作到哪儿。“创作是一种奉献，到一定的时候，大的艺术家会把好多好的作品捐给国家博物馆和美术馆，不愧于这个时代。人的审美力和艺术修养，靠的是最优秀最经典的作品才能培养出来的。”
对于国画，今日只观笔墨，古人观笔墨之外，要看山水画的空白，空白为之用，笔墨为之表。因为有对人生哲理的深刻思考，白先生画作充满高简、荒寒的哲学内涵和朴素丰富的文学意境。
“太上，不知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。”老子崇尚自然，人出世，精神入世，有无相生，长短相形，高下相迎，前后相随，阴阳相合，矛盾统一，不同境界，每个层次有不同艺术家。“知人者智，自知者明。”白先生静修本真的心，静心地去画画。正如《水之道》载：“清者自清，浊者自浊。”白先生用清静的心态去画画，每一笔每一画都认真对待，对一幅作品都像培养孩子一样，享受着艺术创作的过程。
白先生认为：“艺术创造就是活力，每个时期的画要有变化，不停的变化才有生机，后来者才能继承。大道无形，世上何为寿者，死而不亡者寿，人走了，艺术光芒还照耀人间。这才是艺术生命力。”
因有深厚的学养和道德修炼，白先生谦和低调，儒雅友善。他会为求字的人慷慨挥毫，也愿意和赏画的观者交流，没有一点另类艺术家的孤狂。更令人欣羡的是，白先生对家里人也很温和，有一个幸福美满的家，太太也是文化馆的专业画家又是他的好贤内助，宝贝女儿漂亮可爱，正在中国艺术研究院攻读博士学位。先生说，“一个艺术家，必须先把家庭描绘美好，才能画出好的作品。”
“酒逢知己饮，诗向会人吟。”几次接触，已和白金尧先生成为知己，怀着对先生的书画艺术造诣、国学修养和道德修炼的钦佩，我谨做《天荒》相赠，以表敬意。诗云：“天荒云寒冷水气，桃李不言自成蹊，但执谦卦得意趣，可得水墨乾坤语。”